新華網(wǎng)巴黎2月4日電（記者張百慧 孫鑫晶）簫聲柔和，婉轉低吟；豎琴沉靜，聲聲附和。兩者猶如一對促膝長談的故交，情緒雖幾經(jīng)起伏，卻始終回應著彼此的傾訴。在法國巴黎的科爾托音樂廳內(nèi)，數(shù)百名觀眾靜靜聆聽這首中西樂器合奏的《相和歌》。
2月1日晚，中國笛簫演奏家張維良與法國音樂家塞利娜·古杜爾在巴黎聯(lián)袂獻上了一場以“相和歌”為主題的音樂會。一方樸素的木質(zhì)舞臺上，張維良全程瀟灑站立，相繼使用笛、簫等中國古代樂器，與端坐在一旁的豎琴演奏家共同演繹了《夕陽簫鼓》《鷓鴣飛》《風竹》等融合了東情西韻、古今技法的改編或原創(chuàng)曲目。
2月1日晚，中國笛簫演奏家張維良與法國音樂家塞利娜·古杜爾在法國巴黎聯(lián)袂獻上了一場以“相和歌”為主題的音樂會。（孫鑫晶 攝）
《相和歌》是本場音樂會的壓軸與點題之作。相和歌是一種源自中國漢代的民間音樂形式。2023年，美國作曲家霍夫曼從《詩經(jīng)》中汲取靈感，創(chuàng)作了這首簫與豎琴的“合奏曲”。張維良說，《相和歌》旨在用當代語言詮釋傳統(tǒng)經(jīng)典，在中法建交六十周年之際全球首演，也意在傳達中法文化“和睦相處”的希冀。
演出期間，一些曲目中的自然元素引起了聽眾丹妮絲和讓-呂克夫婦的共鳴。同為音樂人的丹妮絲表示，聽到中國樂器演奏的鳥鳴、水聲和風吟，讓人想到了德彪西、拉威爾等西方印象樂派作曲家。“中西音樂都在演繹自然，但風格迥異。相似又不同，這讓兩種音樂各具魅力。”
讓外國人聽到中國音樂的“能力”，這正是張維良多年來夢寐以求的一刻。他表示，中國音樂雖已走出國門，其實力卻尚未完全被西方認識。他希望通過中國樂器與西洋樂器的深度融合，讓西方人逐漸了解中國音樂。
2月1日晚，中國笛簫演奏家張維良在音樂會現(xiàn)場用簫演奏樂曲。（張百慧 攝）
這次在巴黎的演出是古杜爾首次與張維良合作，也是她第一次深入探索中國音樂。古杜爾說，這次跨國合作將她帶入了“另一個宇宙”，讓她發(fā)現(xiàn)中國音樂不只在意旋律，還講究制造氛圍和貼近自然的音效。
“我與中國之間建立了友誼。”古杜爾說，今年是中法文化旅游年，她希望參與更多這樣的中西合奏音樂會，讓法國人對中國音樂產(chǎn)生好奇，并了解與之有關的一切。