馬和之《月色秋聲圖》。

劉松年《秋窗讀易圖》。

蕭照《秋山紅樹圖》。

仇英《赤壁圖卷》局部。

趙孟俯\書法作品《秋聲賦》局部。
圖均為遼寧省博物館提供

“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。這是北宋大畫家郭熙對畫山技法的“四如”之說，流傳頗廣。四季循環(huán)往復(fù)，各有特色，繪畫中的山水也季節(jié)分明，美不勝收。

時下暑熱已退，明凈如妝的秋山，星月皎潔的夜晚，澄碧的秋水，載著濃濃的秋意，裝點著自然。回望中國浪漫主義文學(xué)的源頭《楚辭》就用“悲哉！秋之為氣也”，奠定了古人對蕭瑟秋景的感傷，從此“悲秋”成為文學(xué)作品里常見的情緒，其影響至今不絕。而深受中國文學(xué)影響的書畫藝術(shù)，歷代丹青圣手也描繪了大量的秋景繪畫，傳承至今。遼寧省博物館書畫收藏琳瑯滿目，享譽世界，在這秋意頗濃的季節(jié)，讓我們一同來欣賞幾件書畫作品，跟隨古人的畫筆領(lǐng)略那時的秋日勝境。

南宋馬和之的《月色秋聲圖》原為扇面，曾是明代收藏家項元汴的舊藏，清初被收藏家梁清標(biāo)獲得，裝裱為對折冊頁，并標(biāo)注題名“馬和之月色秋聲”，此后進入清宮收藏，乾隆對題七言詩一首，編入《唐宋元集繪》并著錄于《石渠寶笈續(xù)編》。這幅畫尺幅不大但意境十足，秋風(fēng)拂動下，老樹搖曳，落葉紛披，樹下岸旁一人席地坐于虎皮之上，一手拄地，目視遠方，意態(tài)閑適。面前有酒具和餐盤，身旁有童子佇立。坡岸的遠處不做刻畫，天地相接，可見一輪圓月高懸空中。馬和之是南宋宮廷畫家之首，繪畫上追吳道子，有“小吳生”之譽，以柳葉描著稱。此圖人物衣紋、流水、樹葉等處，線條粗細變化明顯，流麗活潑，富于韻致，顯示出馬和之高超的技巧。左側(cè)有元代大書畫家趙孟俯\題字，與畫面內(nèi)容相互映襯，詩有畫意，畫有詩情，相得益彰。

南宋四家之一的劉松年《秋窗讀易圖》是宋代繪畫中表現(xiàn)秋意的佳作。圖繪山崖下臨水而建的一座雅致的院落，院外兩株青松干挺葉茂，院內(nèi)霜楓紅葉，散落一地。屋中屏風(fēng)露出一角，仍能看出屏風(fēng)上清波蕩漾。主人坐在臨湖的書案前，書案上有香爐和翻開的書籍，簡約而明快。他看向湖畔，若有所思，小童拱手侍立于側(cè)，神態(tài)恭敬。遠處林岫掩映，薄霧橫陳，流水潺潺，一片湖光山色。此圖和《月色秋聲圖》都是《唐宋元集繪》中的畫作，但前圖無款，作者馬和之為后代根據(jù)畫風(fēng)指認(rèn)，而此圖難得的有“劉松年”三字署款于左側(cè)山崖之上，讓我們對作者的指認(rèn)變得更為確切。劉松年是南宋孝宗、光宗、寧宗三朝宮廷畫家，畫風(fēng)與李唐一脈相承。他的傳世作品不多，此圖技巧精湛，意境空靈，成為研究者屢屢提及的代表作之一。

同樣是前文提及的《唐宋元集繪》中，還有一幅描繪秋景的佳作，即南宋蕭照的《秋山紅樹圖》。蕭照的出身頗為傳奇，據(jù)史載，他于北宋靖康年間流入太行山為盜賊，后隨南宋四家之首的李唐南渡，紹興年間補入畫院。他擅長山水畫，山水、人物、樹石酷似李唐，傳世代表作有《中興瑞應(yīng)圖》。此圖無款，鑒藏家梁清標(biāo)題簽認(rèn)定為蕭照，想必依據(jù)畫風(fēng)而定。畫面山巒重疊，秋水已落，岸邊布滿嶙峋的石塊，小舟上一人以篙撐岸，似欲離開，乘客下舟，彎曲的小路通向山后的村落一角。引人注目的是巖石上高大的樹木，秋霜已將樹葉染成紅彤彤的一片，散落的點點紅葉零星飄落于水面。遠處的山巒崖壁著墨不多，似不經(jīng)意，但皆合法度，遠景的疏曠與近景的繁密形成對比。畫家用筆蒼勁，賦色濃艷，深秋已至，天氣漸涼，濃濃的秋意躍然絹素之上。

前面所介紹的三件畫作都產(chǎn)生于宋代，宋代是中國繪畫的高峰，更是中國文化發(fā)展的一個巔峰時代，誠如陳寅恪先生所言“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世”。在眾多描繪秋意的文學(xué)作品中，“唐宋八大家”之一歐陽修的《秋聲賦》和蘇東坡的《赤壁賦》是不可錯過的名篇，而元代趙孟俯\行書《秋聲賦》和明代仇英《赤壁圖卷》也值得推薦給大家。

趙孟俯\是中國書法史上的一位卓然大家，他取資廣博，轉(zhuǎn)益多師，集各家之長，自成一體。《秋聲賦》為歐陽修的名篇，哀而不傷，臻于儒家哲學(xué)和審美所追求的至高無上的境界。趙孟俯\所書此卷，總40行，共414字，一氣呵成，圓轉(zhuǎn)遒麗，深得二王筆意，運筆流暢灑落，行間茂密，氣韻生動，可謂精美絕倫。明代王世貞評價此卷說“此書英標(biāo)勁骨，謖謖有松風(fēng)意，要當(dāng)與《秋聲》斗雄”，已經(jīng)把書寫技巧與書寫內(nèi)容相提并論了。

蘇東坡《赤壁賦》是中國文學(xué)史上的千古名篇，其反映的作者由月夜泛舟的舒暢到懷古傷今的悲鳴，再到精神解脫的達觀，不單對之后的文學(xué)產(chǎn)生深遠的影響，也成為畫家競相表現(xiàn)的主題。其中“明四家”之一的仇英所繪《赤壁圖卷》成為其中的佼佼者。因賦文起首即為“壬戌之秋”，點明時節(jié)，故而后世畫家也將之以秋景描繪。此圖以石青、石綠為主色調(diào)，天邊青巒起伏，層層疊疊，若隱若現(xiàn)；眼前險崖峭壁，青藤繞樹，紅葉點點；當(dāng)頭玉兔高懸，月朗星稀，夜如白晝。一葉小舟水上漫游，上載主仆數(shù)人：一人捧卷閱讀，一人高談闊論，一人倚靠船舷觀賞兩岸風(fēng)光。船首仆僮在吹火煮茗，船尾艄公在輕輕搖櫓行船。作者用細膩的筆觸將一個秋高氣爽、月光如銀的寧靜夜晚極富詩情地融入令人陶醉的畫意之中。仇英出身低微，幼年失學(xué)，曾習(xí)漆工，酷愛繪畫，他近師周臣，遠宗趙伯駒，特工臨摹，雖為職業(yè)畫家，作品卻極具文人氣息，此圖為其代表作。

上文僅列出遼博的部分秋景畫作，在琳瑯滿目的古代繪畫中，描繪秋景的畫作極多，尤其到了元明清之際，大多數(shù)畫家筆下都有秋景的呈現(xiàn)。在這些古畫里，我們能夠看到不同的秋意，有的冷僻蕭瑟，有的生機勃勃，還有的帶著濃厚的人情味，不論這些秋天是何種景象，它們都是屬于秋季的一絲古韻。

（作者為遼寧省博物館副館長、研究館員，本報記者胡婧怡采訪整理）

《 人民日報 》（ 2024年10月07日 06 版）