用卡片機照樣能拍出好照片 

　　三十年前，當一位山鄉教師用一架借來的前海鷗120黑白相機勾起一群山里孩子的攝影夢想的時候，他是其中的一個。三十年后，當年的老師同學大都放棄了夢想的時候，他卻堅持了下來，直到現在。

　　初級拼設備，中級拼技術，高級拼文化。他這樣描摹攝影格調的層次，雖然有點阿Q式的自嘲。

　　動輒數萬元的高昂設備，對一名工薪族來說，顯然是奢侈了點。因而，他用提高自己的文化修養和文化內涵來增加自己作品的厚度。

　　在他眼里，獨特的視角設定，巧妙的光影構圖，合理的色彩搭配，依舊會收到意想不到的效果。

　　"票友"，對于攝影，他這樣定位自己，并婉言謝絕了別人賜予他的各種"家"的稱謂。

　　當眾多的攝影師將鏡頭對準帥男靚女的時候，他卻走進鄉野山村，去捕捉父老鄉親那些瑣碎生活，定格他們的民俗風情、人事物理、生存狀態。當他無法用質感來表現粗獷柔麗的山水風骨時，他卻用細膩的細節來表達鄉親的憂慮、悲苦、幸福、快樂。

　　羅丹的《沉思》留下的是靜謐深沉，羅中立的《父親》留下的是歲月滄桑，達·芬奇的《蒙娜麗莎》留下的是恒久神秘的微笑。而他，需要留下點什么呢？

　　他說，他需要留下的，是祖祖輩輩生活在這個地方的日漸式微的那些遙遠的記憶，以及正勞作在這片土地上的子民的生存足跡。

　　"如此而已，"他說，"若干年后，雖然我的東西（作品）也會如一陣風般飄過，不留一絲痕跡，但畢竟，我曾經做過。"