書畫同源，中國繪畫與中國書法關系密切，兩者相輔相成。書法注重氣勢之美、意態之美、韻律之美。中國畫，除了在筆墨運用上，與書法具有共同的規律性外，本身還帶有強烈的書法趣味。此趣味在宋元以后興盛而起的文人畫中更加得到充分的發掘。“一默如雷吳靜山書畫展”于8月6日-21日在廣東美術館舉行，為觀眾帶來書畫同源的藝術韻味與魅力。本期《信息時報》典藏藝術周刊，請來著名書畫藝術家吳靜山、廣東書畫名家孔繁樂，共同就“書畫同源”的藝術話題，展開討論。

　　吳靜山大型藝術展舉行

　　“一默如雷吳靜山書畫展”于8月6日-21日在廣東美術館舉行，共計展出吳靜山作品約二百余件，涵蓋山水、花鳥、書法等不同題材和領域的繪畫作品，是一次系統回顧與欣賞吳靜山整體藝術風貌的大型藝術展。

　　吳靜山不僅擅長山水，亦精于花鳥寫意。花鳥最重筆墨情趣，他的花鳥畫受徐渭、八大、潘天壽等人的影響，筆走龍蛇，雄渾蒼古。通過線條的抑揚頓挫，干濕濃淡，在交錯中形成節奏。巧妙的布局，靈動的線條和潑灑的墨色以及點染的淺絳，相互輝映，情趣橫生，顯示出深厚的書法功力。《唱晚》、  《丹頂鶴》、《雨遇荷香》等作品，均意隨筆到，氣勢不凡，行筆間仿佛聽到毛筆與宣紙摩擦的沙沙聲。在細微之處，又有精妙的刻畫，壯闊中覓到南方溫潤雅致的氣息。

　　隨著社會的發展和信息時代的到來，當今的中國畫表現語言也顯示出豐富多彩的趨勢，各種新的探索層出不窮，給古老的中國畫注入了新的活力。書法入畫、中鋒用筆這些理論現在常常受到人們的質疑，引起強烈的爭論。在這種情況下，吳靜山仍“我行我素”，遵循師古人、師造化的原則，在變化無窮的筆墨中，充分發揮自己的個性創造力。他深信，中國畫尊崇的天人合一思想以及詩性化的表達方式有永久的藝術魅力。

　　觀點

　　吳靜山：畫家一定要練習書法

　　“‘咫尺萬里’四字恰可標舉其所繪山水之妙。花鳥畫亦其所長，舉凡鷹鷲之雄悍，燕雀之輕盈，牡丹之富貴，芰荷之田田，神韻形貌，一一畢現，博采眾家自出機杼，頗有可觀者。至于書法，則眾體兼備，不拘一格。”中央文史研究館館長袁行霈這樣評介吳靜山的書畫藝術。

　　“綜觀吳靜山的作品，無論是山水還是花鳥， 巨幅還是小品，都可以看出他非常注重詩文書法的修養。吳靜山在繪畫作品中，將文學修養融入書法、繪畫的筆墨中，在運筆、用墨、結構、章法方面有獨到的理解，并善于靈活運用。在他那里，行草的大刀闊斧與其大寫意的隨性揮灑，實質殊途同歸。”當代中國美術理論家邵大箴如是說。

　　據了解，吳靜山畢業于浙江美術學院，浙美的教學歷來注重書法的學習，也有很多功力深厚的書法老師執教。他學晉唐宋帖，也學漢魏北碑，篆、隸、行、楷、草無不深研，奠定了深厚的書法功底。吳靜山認為，畫家一定要練書法：“一波三折，有輕有重，這樣運用書法用筆畫出來的線條才有節奏和韻味。”

　　(吳靜山——中央文史研究館館員，中央文史研究館書畫院院部委員，中國美術學院中國畫系客座教授，北京師范大學博士生導師，廣東省文史研究館館員。)

　　孔繁樂：抄經習書靜而后能思

　　孔繁樂，12歲跟隨余少珊老師學習傳統山水，后拜區廣安先生門墻，研習古法，近年更隨周國城先生習書刊石，強健畫格。2012年11月在廣東畫院展出歷時3年繪制的高2米、長46米的絹本《四時丘壑山水長卷》。現階段的孔繁樂，正潛心于畫室抄經習書，天天如此，從不間斷。他認為抄經，不僅能夠練字，更能讓人安靜。