《陽臺上》是王鏘（右）的處女作。

由張猛執(zhí)導(dǎo)，周冬雨特別出演、王鏘、曹瑞等主演的電影《陽臺上》已于3月15日全國公映。影片改編自任曉雯的同名中篇小說，講述男主角張英雄因為父親在拆遷中被逼死，決定向仇人復(fù)仇，結(jié)果卻喜歡上了仇人的女兒。年輕人在復(fù)仇過程中，背離了初衷，一點點被所謂時代的茫然淡化掉，用導(dǎo)演的話來說，“弱者報復(fù)弱者”的點最終打動了他。

不過，該片在上映之前的首映發(fā)布會上，曾被觀眾質(zhì)疑為“爛片”，“不知道導(dǎo)演到底想表達(dá)什么”，目前影片豆瓣評分6.1分。伴隨著口碑質(zhì)疑的，還有該片在市場上遭遇的尷尬，影片上映4天票房不足400萬。在此之前，張猛導(dǎo)演獨立執(zhí)導(dǎo)的電影，票房最高的是2016年上映的《一切都好》，票房2620萬。目前看來，《陽臺上》的票房不會超過前者。對于電影票房，張猛導(dǎo)演回應(yīng)道：“《陽臺上》是一部比較小眾的電影，我一直對票房沒有太大的期待。反正就希望這部電影能好，希望真正想看這部電影的人能去影院看，這是比較重要的。至于票房，我們在開始寫（劇本）的時候沒考慮這么多。”新京報記者采訪了導(dǎo)演張猛，聊了下該片的票房、口碑、選角以及幕后創(chuàng)作的故事。

拍攝 膠片有儀式感

《陽臺上》是張猛繼《鋼的琴》之后第二次采用全膠片拍攝的電影。很早之前，張猛就和一個朋友約定，要再拍一部膠片電影，2017年年初，正好趕上柯達(dá)公司宣布重新生產(chǎn)一批膠片，張猛就聯(lián)系了美國柯達(dá)公司，訂購了一批。當(dāng)時《陽臺上》還在籌劃階段，片中有大量跟蹤、偷窺的戲，張猛覺得“用膠片拍攝質(zhì)感應(yīng)該不錯”。

在數(shù)字化越來越普及的當(dāng)下，張猛也知道，選擇膠片其實是一件背道而馳的事，但對張猛來說，膠片拍攝會更從容一些。因為膠片是一個物理的東西，對光有很高的要求，在現(xiàn)場有時候會等光，而這個等待的過程會給導(dǎo)演留出一個思考的時間，更能帶來一種電影獨有的“儀式感”。并且，膠片拍攝不是實時的，還要通過后期到洗印廠洗印出來，整個過程讓張猛很著迷。膠片拍攝十分耗材，在拍攝前演員都要先排練幾遍，這也讓演員對表演更重視。有一次攝影師不小心碰到機器，主演王鏘開玩笑說：“幾秒鐘幾杯星巴克的錢就沒有了。”

據(jù)導(dǎo)演張猛透露，《陽臺上》最后的成片比大概是1:5，還算挺省的。而他的第一部膠片電影《鋼的琴》更省，成片比僅為1：1.25。

主演 周冬雨主動要幫忙

張猛與周冬雨之前有過一次合作，那是2015年張猛在杭州拍攝《一切都好》，周冬雨在片中友情客串了一個角色，當(dāng)時兩人就商量著有機會再合作一部戲。之后，在上海電影節(jié)兩人又見面了，張猛當(dāng)時正在籌備《陽臺上》，就大致說了下角色，女主角沒有什么臺詞，周冬雨正好也有20多天的空余時間，于是兩人一拍即合。

周冬雨在片中飾演一位年齡大概20多歲，但心理年齡卻只有10歲的“低智少女”。為了演好這個角色，周冬雨看了大量類似角色的紀(jì)錄片找感覺，“就跟洗澡似的，早晚各看一次，每條之前也看”。在表演上，張猛并沒有要求周冬雨做一些低智力的行為，“因為全片的陸珊珊完全是通過張英雄的視角過濾出來的，所以盡可能沒有讓她去演那些低幼一點的狀態(tài)，甚至我希望觀眾在看的時候不知道周冬雨是低智的。”片中只有沉重（曹瑞 飾）透過望遠(yuǎn)鏡看到她吃蛋糕時，陸珊珊才表現(xiàn)出傻傻的樣子，張英雄為此還和沉重打了一架。

該片是周冬雨首次轉(zhuǎn)型做出品人，但最初她還是以演員的身份進(jìn)入到這部電影中來的。在電影拍攝了一半的時候，周冬雨覺得拍一部膠片電影挺不容易的，也想支持一點，最后由演員晉升為出品人，自掏腰包參與投資了這部電影。據(jù)張猛導(dǎo)演透露，周冬雨除了投資和出演角色之外，對于前期劇本和后期都沒有參與。對于電影的投資體量，張猛導(dǎo)演回答：“文藝片嘛，沒多少錢”，問及投資有沒有過千萬，張猛搖搖頭，“肯定沒有的”。

男主角選擇新人，沒考慮太多市場因素

男主角王鏘是一位新人，《陽臺上》是他的處女作。電影的原著小說還是王鏘的經(jīng)紀(jì)人推薦給導(dǎo)演張猛的，只不過當(dāng)時經(jīng)紀(jì)人還不認(rèn)識王鏘，沒有簽約。三四年后，張猛想拍這部電影，又回頭找那位經(jīng)紀(jì)人朋友，對方才推薦了馬上要簽約的演員王鏘來演片中的男一號張英雄。當(dāng)時張猛覺得找一個沒有表演經(jīng)驗的新人會好一點，“也沒考慮太多的市場因素”。

導(dǎo)演回應(yīng)“爛片”質(zhì)疑

《陽臺上》上映之后，引發(fā)了一場有關(guān)“文藝片之爭”的討論，甚至在一次電影發(fā)布會上，有觀眾當(dāng)場批評該片為“爛片”，“導(dǎo)演到底想要表達(dá)什么，從頭到尾沒有一個完整的敘事邏輯”，用“失望”、“圈錢”等字眼直面問責(zé)導(dǎo)演。新京報記者在采訪中也問到導(dǎo)演這個問題，導(dǎo)演回應(yīng)，這本來就是一部很小眾的現(xiàn)實主義題材電影，不能夠用商業(yè)電影的敘事邏輯去要求它，“我沒想過拍得更商業(yè)，這首先得符合劇本提供出來的那種情緒，不是要把跟蹤細(xì)化到一定程度，或者剪得更碎，節(jié)奏感更強，敘事更激烈。我覺得那樣就不是這個電影的氣質(zhì)，所以沒選擇那樣的拍攝方式。”（滕朝)