繼芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》、歌劇《圖蘭朵》之后，著名導演張藝謀再次扛起跨界大旗，而且這次挑戰(zhàn)的是更具傳統(tǒng)、根基更加深厚的京劇。從兩個月前對外宣布執(zhí)導《天下歸心》以來，張藝謀表現(xiàn)得相當?shù)驼{(diào)，極少出席發(fā)布會，更是拒絕了很多家媒體的采訪要求。該劇進入國家大劇院合成后，張藝謀白天拍新電影《歸來》，晚上來到《天下歸心》的現(xiàn)場，依然只字不談，直到該劇演出前第一次聯(lián)排時，張藝謀才面對媒體開口。張藝謀的表現(xiàn)可以理解，一個外行，動老祖宗的東西，謹慎是對的，但并不代表保守。帶著尊敬之心，張藝謀在舞臺呈現(xiàn)上做出了一些大膽嘗試，獲得了廣泛認可。昨晚是《天下歸心》首輪演出的最后一場，張藝謀終于道出排演該劇的心路歷程。

　　記者：在繁忙的導演工作之外，緣何接下《天下歸心》？

　　張藝謀：我其實長期以來對京劇很有興趣，但是我的興趣真的只是停留在對于京劇的美學和一些傳統(tǒng)元素的認知上，而且都來源于樣板戲，關(guān)于傳統(tǒng)老戲，它的變化、它的傳承，我其實所知甚少。但我喜歡看這些東西，我覺得京劇有一種非常獨特的魅力。它跟中國文化歷史的發(fā)展是緊密結(jié)合的，你聽那些老戲迷和行里人講他們的故事，真的是跟歷史同步的文化脈絡(luò)，很有意思。很早我就說遲早我會導一部京劇，有這個沖動很多年了，這次國家大劇院找到我，看了劇本我覺得這正好是個契機，雖然很忙，但是我還是愿意嘗試，所以有了我們的合作。

　　記者：接下這部戲后都做了哪些工作？

　　張藝謀：在接下這部戲之后，我想了很長時間，我的想法是既不能丟掉傳統(tǒng)的東西，又要推陳出新，創(chuàng)意會整整開了八個多月、上百次，反復地推翻方案，最后確定了“一桌二椅”的傳統(tǒng)呈現(xiàn)方式，但是，我要用比較當代的簡約方式呈現(xiàn)出來。我們的團隊非常好，從合成、彩排到最終上舞臺，5個晚上，每一天都大變樣，經(jīng)過大家的努力，最終最大限度地接近了我們最初的理想，這讓我很感動。

　　記者：在執(zhí)導過程中遇到過哪些困難？怎樣解決的？

　　張藝謀：主要是在舞臺視覺呈現(xiàn)方面，包括多媒體的運用等，一直在嘗試不同的風格。我是電影導演，處理影像是我的強項，但是多媒體用在傳統(tǒng)的戲劇舞臺上，要慎重，不能在舞臺上放電影，不能喧賓奪主，其實這種平衡很難。所以最終我們采取的是一種非常節(jié)儉的布景圖案，國畫的簡約幾筆，勾出來一種空靈寫意的感覺。而演員在表演的時候，布景基本是不動的，用電影術(shù)語來講，就是一幀，既不破壞整個舞臺，又能夠最大限度地把舞臺空間留給演員。每當我們沒有辦法、不知道怎么把握的時候，我們就借鑒傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)靠攏，這是絕對沒錯的。

　　記者：《天下歸心》滿臺名角兒，如何把握每個人的戲份，與老藝術(shù)家合作有什么感受？

　　張藝謀：首先，《天下歸心》的劇本寫得非常好，除了文辭好，而且生旦凈末丑，每個流派，分配都非常均衡，讓每位藝術(shù)家都有杰出的表現(xiàn)，我覺得這是很難實現(xiàn)的，考慮得很完整。其次，我要感謝我們的執(zhí)行導演陳霖蒼老師，他是京劇世家出身，對于京劇藝術(shù)有著深刻的理解和研究，而我只是宏觀地提出一些想法，還需要他們具體地去落實、去實現(xiàn)。

　　而在排練和演出的過程中，最讓我感動的還是李鳴巖老師、尚長榮老師這樣的老藝術(shù)家們。李老師和我母親的年齡差不多大，每一次排練，我都很驚訝，老太太是怎么把這些詞背過的？她很早就已經(jīng)背熟了，她每一次排練都特別投入，所有跪地、摔跤的動作都是非常認真地完成，看她做動作，我都特別揪心，生怕起不來、有什么閃失。這些老藝術(shù)家真的告訴我：先做人，后演戲，就是這個簡單的道理。

　　記者：跨界執(zhí)導《天下歸心》有何收獲？

　　張藝謀：作為一個導演，在一個不熟悉的行當里面進行某種創(chuàng)新，是非常有難度的，可為什么不光是中國，國際上也是風行導演跨界呢？我覺得最大的因素是希望跨界導演在演繹的方法上有改變，也就是俗話講的舞臺呈現(xiàn)上的變化，并不是對歌劇或者京劇本身做什么改變。其實在我以前的電影作品中，一直都有借鑒傳統(tǒng)戲曲的元素，而這次執(zhí)導京劇讓我對京劇、對傳統(tǒng)戲曲的認識更深，走得更近了。我相信這次經(jīng)歷會對我以后產(chǎn)生很重要的影響，傳統(tǒng)戲曲的這種非常簡約、典雅和程式化的美會影響我以后的創(chuàng)作，我要更多地向它學習和借鑒。