彈琵琶的手在空中亂舞；吹笛子的身體左右扭擺；拉二胡者禁不住跺腳。近期，在北京、上海、廣州等地一流劇院的民樂演出舞臺上，以往只有在女子十二樂坊之類“插電”的通俗新民樂演出中才看得到的景象頻頻出現(xiàn)。面對傳統(tǒng)意義的演奏家們越來越“離譜”的表現(xiàn)，臺下觀眾開始按捺不住，議論紛紛。被某些專家稱為“民樂演出的最后一塊凈土”，傳統(tǒng)樣式音樂會中有沒有必要大“秀”肢體語言？這個曾經(jīng)不容爭辯的問題，在時下的觀眾中卻解答出不同的“聲音”。

　　音樂殿堂頻現(xiàn)“搔首弄姿”

　　一位北京老觀眾這樣向記者形容他在國家大劇院一臺經(jīng)典民樂音樂會上的觀感———“上海民族樂團彈琵琶協(xié)奏曲的小伙子很有感情，但是，一陣鏗鏘有力的彈撥后，他的手竟然舉在半空，在大樂隊伴奏時像跳倫巴一樣揮舞著，好久都不落下。我暗自琢磨，怎么十二樂坊的通俗民樂風(fēng)，也傳染給了傳統(tǒng)大樂隊？”

　　相仿的“意外”，在上海大劇院、東方藝術(shù)中心、廣東中山音樂堂等藝術(shù)殿堂都開始出現(xiàn)。觀眾們發(fā)現(xiàn)，除已經(jīng)電聲化的新民樂演出外，如今中國經(jīng)典民樂音樂會不但演員們著裝時尚，肢體語言也越來越多，越來越夸張了。

　　民樂不拒“表演”會更好看

　　相比于年長觀眾群的“看不慣”，年輕觀眾則對這一現(xiàn)象表現(xiàn)出“無可無不可”的寬容。兩位從沒看過大型民樂音樂會的大學(xué)生認為，演員們的肢體動作很有意思，“跟歌手即興來兩個舞步?jīng)]什么本質(zhì)區(qū)別，只是讓演出更好看而已”。他們覺得，能夠容納各種不同風(fēng)格的演繹，會讓人感覺民樂演出的殿堂“很開放”，也會吸引更多人嘗試走進來“看”民樂。

　　幾位熱衷于觀賞東方雅韻民樂“下午茶”的滬上白領(lǐng)觀眾認為，作為演藝樣式的一種，民樂演出從根本上無法拒斥“表演性”。但在度上如何把握，則應(yīng)視曲目風(fēng)格、演奏技巧、外形條件區(qū)別對待。這也是為什么有些演員明明“動”了，卻讓人感覺不到刻意在表演；而有些演奏者只要一出手，就會讓人起雞皮疙瘩的原因。

　　脫離內(nèi)涵“作秀”易成“做作”

　　上海音樂學(xué)院民樂系副教授陳春園認為，一定可以或一定不可以，在器樂演奏領(lǐng)域沒有絕對界限。其實在西洋樂器演奏會上，鋼琴、小提琴甚至大提琴演奏都早已出現(xiàn)過肢體動作。只要藝術(shù)家的即興表演是感情的自然流露，就不應(yīng)引來懷疑或責(zé)問。比如郎朗、馬友友，有誰會覺得他們的動作是刻意設(shè)計出來的呢？但他們又確實是非常會“表演”的。

　　著名二胡演奏家王永德教授說，沒有必要輕易否定一些“表演”，因為從總體來說它們都是一種傳播。不過，中國民樂作為一種在表達感情上別有一功的藝術(shù)，它歷來的精髓和優(yōu)勢，正體現(xiàn)于音樂內(nèi)涵的自然流露和引領(lǐng)受眾細嚼慢品上。如果脫離音樂內(nèi)涵，為了刻意表演而去添加一些刺激感官的東西，這對本來非常出色的音樂來說只會是“畫蛇添足”。中國民樂在走向當(dāng)代觀眾的過程中，也許可以變“形”，但不要丟魂。脫離了音樂的需要，花再多心思的“作秀”，也會讓人感到“做作”。（伍斌）