六一兒童節排練節目，小學生唱的仍然是十年前甚至二十年前的兒童歌曲：《讓我們蕩起雙槳》、《數鴨子》、《小紅帽》；網絡上，小孩子眼神憂郁、表情郁結唱著各種成人歌……5月25日，本報曾以《兒歌荒，大人孩子唱“同一首歌”》為題，對當下缺少流行新兒歌的現狀進行了報道。

　　近日，本報采訪多名業內人士，為您詳解“兒歌荒”現象產生的深層原因。

　　兒童音樂要形成產業鏈條

　　爽樂坊唱片創始人、金牌童星制作人陳爽認為，如果說中國的流行音樂比歐美晚了二十年，那么中國的兒童音樂至少比歐美晚五十年。“在國外，兒童音樂門類非常豐富，民謠、嘻哈、說唱等等，這些形式在兒童音樂創作中都很常見。而且，兒童音樂本身就作為流行音樂當中一個門類。此外，他們的兒童音樂已經有非常成熟的產業鏈條，制作，發行，推廣，宣傳等等，推廣兒童歌曲，就像推廣流行歌曲一樣。做出來的兒童歌曲，不僅小孩子喜歡唱，成人們同樣喜歡。 ”“比方說，前一段時間，韓國流行的兒童組合七公主的歌，日本童星蘆田愛菜與鈴木福的歌，就連他們國家的成人們也都會大唱他們的歌，還有很多大人將他們的歌下載成手機鈴聲。他們的兒童歌曲都推廣的很成功，真正走入了大眾化的市場。這是在我們國內很難看到的情形。 ”

　　陳爽是目前中國國內不可多得且為數不多的專業從事兒童音樂創作的青年新銳音樂人。在兒童歌曲的創作中，他力求突破傳統兒歌的創作模式，融入了當今全新的流行音樂時尚元素，使得他創作的兒童歌曲非常具有時代感。

　　但在創作過程中，陳爽仍然覺得，在國內，整個社會對兒童音樂的關注度還很低；新兒童音樂的展示平臺也很少。“比方說，央視的晚會很少出現新兒童歌曲，如果有兒童歌曲環節，往往還是80年代我們常聽到的，諸如《讓我們蕩起雙槳》，《葫蘆娃》之類的。 ”

　　兒童歌曲創作者老齡化嚴重

　　好聽的兒童歌曲缺乏，還有一個重要原因就是目前兒童歌曲的創作者老齡化。被譽為“中國新兒歌之父”的彭野，他創作的兒歌作品《愛我你就抱抱我》曾鮮有的登上2011年央視春晚的舞臺，清新的曲風讓人耳目一新。

　　彭野在接受采訪時曾對新兒歌進行過解讀，他認為，所謂的新兒歌肯定是與時俱進的，肯定是20世紀出不來的。而他在進行新兒歌的創作時，也會大膽地將周杰倫、蔡依林(微博)的音樂元素，與兒童元素的詞相結合，進行新兒歌的創作。

　　但是目前，國內大都是一些爺爺奶奶輩的詞曲作家在為現在的孩子們寫兒童歌曲。陳爽認為，由于年齡上的代溝，可能就導致了現在的兒童覺得新創作出來的兒童歌曲缺少他們喜歡的流行元素，結果雖然寫了很多作品出來，但是孩子們就不愿意買賬，不愿意去傳唱。所以他們唱的歌仍然都是周杰倫、蔡依林。

　　什么才是現代小朋友喜歡的歌呢？陳爽說，首先，兒童歌曲一定要融入流行元素，要時尚、新潮。“比方說，國外的兒童音樂，同樣也有爵士、搖滾、電子舞曲等等。但是你看我們小孩子唱的兒童歌曲，一點不時尚。毫無音樂形態，曲風可講。 ”

　　利潤低青年音樂人不愿創作

　　那為什么青年音樂人不愿意創作兒童歌曲呢？一個很重要的原因就是兒歌創作的收入低。某演藝公司童星經紀人在接受媒體采訪時透露，他譜寫一首兒童歌曲，投稿給雜志，稿費只有50元，據說北京稿酬還是全國最高的。由于“實在養活不了自己”，他選擇了轉行。

　　其實，兒歌創作遇冷的情況幾乎在國內普遍存在。有業內人士介紹，創作兒歌、童謠的收入非常微薄，兒歌、童謠的稿費標準20多年來從沒提高過。