“當時第一張專輯制作的時候，需要一個充滿歷練的聲音去讀這些歌詞會有種別樣的感覺，就像《冬》里面用了我媽的聲音一樣。”張小厚說。

　　比照當年姚謙給江美琪《戀人心中有一首詩》念的口白，他們忐忑的向姚謙提了要求，沒想到，姚謙老師也是爽利人，沒有20分鐘就錄好了，成就了這首《你飛到城市另一邊》。

　　第一張專輯的歌曲可以看做是秦昊的生活記錄，說感情經(jīng)歷未免狹隘，應(yīng)該說寫的是情懷，寫的是過往青春，寫的是終將逝去的記憶。“承載記憶的載體有兩種，一種是圖像，另一種是音樂”，秦昊篤定的說，那《春生》就是他青春的回憶錄。

　　好妹妹樂隊最新專輯《南北》封面

　　說到左腦右腦，無非就是兩人的慣性思維方式不同，說白了，就是一個文科和一個理科的不同出身。現(xiàn)在兩個人的分工是這樣的，秦昊主要負責創(chuàng)作，用小厚的話來說就是“負責矯情”，小厚則是管理樂隊日常事務(wù)，以及演藝經(jīng)紀。

　　張小厚的理科出身，讓他比“先天忘事”的秦昊多了一份保姆的責任。張小厚每天會把第二天的行程整理好發(fā)給秦昊，會把樂隊的經(jīng)紀活動處理的滴水不漏，這是藝術(shù)家氣質(zhì)的秦昊可望不可即的。

　　新專輯曝光的第一首歌《風從海面吹過來》就是張小厚創(chuàng)作的。前奏的海浪聲配上烏克麗麗，猶如咸濕的海風迎面撲來，這也是張小厚與秦昊的不同。秦昊會陷入情緒，會沉溺，會一條道走到黑，而張小厚是豁然開朗，是走到黑時遠處突然的燈火。

　　先行放出來的兩首歌，明眼人看出來與以往的不同。“好多人都在期待好妹妹第二張專輯到底長什么樣，無非就是把吉他錄的更干凈一點，把手鼓拍的更穩(wěn)一點”，對于別人已經(jīng)定性的認為民謠樂隊只能手鼓，鈴鐺，木吉他老三樣加上一些打擊節(jié)奏，張小厚顯然覺得太小看他們了。所以，他們加入了電子等新鮮元素，拒絕討巧的商家行為。

　　變還是不變總會有人喜歡有人罵，總是不能同時滿足所有人。之前秦昊更是在個人微博上婉轉(zhuǎn)而又囂張的表明了態(tài)度，“自己嘗試后的喜悅感才是最重要的”。對此，張小厚有不同的看法，“歌迷總是有期望值的，希望你好這個出發(fā)點是好的”，有人喜歡，相對的就會有人不喜歡，張小厚這個理性的思考方式，有時候就要拉回秦昊信馬由韁偏激的想法。

　　“音樂下載要收費，不然讓音樂人都去吃屎嗎？”

　　《春生》里只有八首歌。對于沖著專輯買的歌迷來說有點“虧”。這并不是歌曲儲備不夠，而是預(yù)算，這也說到了獨立音樂人捉襟見肘時的痛處。“當時覺得，能把專輯做完就已經(jīng)很了不起了，做出八首，雖然感覺很簡單，但已經(jīng)耗盡了生命”。

　　對于獨立音樂人來說，簽約大唱片公司，擠進主流音樂圈，是一條鯉魚躍龍門的通途。當然，被招安也許意味著妥協(xié)。

　　“用招安來說并不合適，更準確的說應(yīng)該是合作。我們這張專輯雖然還是獨立制作，但是從銷售渠道上，還是與唱片公司合作”。張小厚解釋到他們從來沒有排斥過大唱片公司，畢竟專業(yè)的唱片公司會提供更專業(yè)的宣傳，但是在創(chuàng)作上會不會有限制？

　　“還是想說要保持自己的獨立性上，在能接受的范圍內(nèi)合作”。

　　談及整個音樂行業(yè)本應(yīng)該就是純粹的商業(yè)行為以及音樂收費的問題時，“音樂作品是有情懷的，但是本身也是商品嘛……”

　　“那不然都讓音樂人去吃屎嗎？”秦昊突然冒出來一句。話糙理不糙。言簡意賅。

　　“當時也有很多唱片公司接洽我們，很多歌迷怕我們簽了之后會‘變’，但是后來的確沒有簽約，不是怕變，而是我們想組建工作室，想看我們到底能做到什么程度，想看我們自己能走到多遠，如果有一天現(xiàn)在的狀況超出我們的能力，也許就會跟唱片公司合作，需要更大的平臺。”說這些話的張小厚儼然是一個訓(xùn)練有素的公關(guān)發(fā)言人。