細節追求見真章

　　除了精彩感人的劇情，花鼓戲《帶燈》在音樂、服裝、舞美等各個細節都滲透著主創人員對藝術幾近完美的追求，舞臺上的點點滴滴以潤物細無聲的方式吸引和感染著觀眾，給人留下“一枝一葉總關情”的情懷和審美效應。

　　作為花鼓現代戲，《帶燈》最具特色的就是它的音樂。在已往的印象中，以秦巴山區流行的山歌為基礎的商洛花鼓戲，是一個地方小劇種，雖有自己獨特的音樂表現力，但卻難免給人以單調、小氣的感覺。可是在《帶燈》中，國家一級作曲、商洛花鼓傳承人辛書善，在花鼓戲基礎上作了大膽創新，不僅吸收了秦腔、眉戶等大戲的音樂元素，還從京劇、昆曲、越劇及流行音樂中廣泛借鑒。多種戲曲音樂元素的融合改造，為該劇創作出一套令人耳目一新的花鼓戲音樂體系，豐富、開闊而大氣。貫穿全劇的《指甲花》和《螢火蟲之歌》，也是獨具匠心，唱出了帶燈的隨遇而安、落地生根的平凡，表達了櫻鎮人民對她的崇敬和贊美。而主人公的唱腔，更是在國家一級演員、中國戲劇“梅花獎”獲得者李君梅的演繹下或淺吟低唱，或激情四射，隨著人物情緒的變化而變化，流暢、豐富、激越的音樂美感彰顯了主人公的心理活動，成功塑造了鮮明的山外人帶燈的音樂形象。

　　此外，在小說中，帶燈的苦悶、憂傷是用給擔任省政府秘書長的櫻鎮人元天亮寫信來傾訴化解的，更多是心理活動。而在戲劇中，編導們用了簡單、質樸、長于表現心靈情緒的民族傳統樂器塤，來化解并舒緩帶燈的委屈和困惑。尤其是“幽靈”一場載歌載舞的戲，更是集中展示了帶燈的心靈世界，表達了她義無反顧，決定向上級領導投訴鎮主要負責人違法亂紀，還百姓一個山清水秀的美麗環境的凜然正氣。

　　在服裝和人物造型設計上，《帶燈》也充分生活化、性格化，塑造的許多人物形象都給觀眾們留下了鮮明的印象。舞臺設計簡單而樸素，卻又一絲不茍，突出著山區鎮政府大院的鮮明特征。天幕的繪景是大筆寫意的，橫貫舞臺后景的三道深藍、正藍、淡藍，既似天空，也似大山，還似河流，既有山清水秀之美，又有市井的喧鬧和擁擠。據說，導演為此廢掉了多幅最先設計的幕布，最后請來上海的舞臺美術大家才一錘定音，足見其一絲不茍和精益求精。

　　畫皮畫骨更畫心

　　花鼓戲《帶燈》成功塑造了一個鮮活的舞臺形象、藝術形象，帶燈非常真實，且具有個性，在當前的基層干部形象中，十分具有代表性，這樣的舞臺人物形象十分少見，非常有新鮮感。可以說，帶燈塑造了新時期的女干部形象，這個靈魂人物的成功也成就了這部大戲。

　　主人公帶燈的扮演者是著名秦腔演員、中國戲劇“梅花獎”獲得者李君梅，她的古典戲演得出神入化，在西北五省有廣泛影響，但主演現代戲，對其無疑是一個巨大的挑戰。特別是商洛花鼓戲，對于李君梅是一個全新的劇種，但頑強的她，經過一個苦惱的春、一個熾熱的夏，自覺地從以往古代戲曲的行當模式中掙脫出來，成功地進行了唱腔轉型，完美地實現了“古今”轉換，將自己變成了一個神形兼備的鄉鎮基層干部。帶燈處理復雜的社會問題，柔時如水繞山澗，剛時如峰岳千仞，這一切都通過李君梅或細膩、或剛毅的演繹變得生動而閃耀。李君梅的歌聲如絲綢拂面般光滑柔和，她把花鼓戲的婉轉靈秀表現得淋漓盡致，尤其是她手中之道具“塤”，顛覆了傳統才女以琴棋書畫表情達意的表演史，賦予了一位當代知識女性的才情美，創造性地表現出一位有理想、有擔當，但不刻意、不做作的基層女干部形象。