3月，有17部國產中小成本影片上映，希望借著大片的“春困”，殺出一條血路。而這些上映的影片中，有三分之一左右是藝術片，其中既有柏林電影節金熊獎影片《白日焰火》，東京電影節影帝之作《警察日記》，也不乏《一個溫州的女人》《蘭亭》《俐米阿朵》等知名度較低的藝術片。3月因此被影迷稱為“藝術片的春天”，但也有業內人士指出，迎接這些藝術片的，或許是“倒春寒”。上海的藝術片愛好者為何走不進影院？上海的藝術片放映究竟遭遇到哪些尷尬？

　　院線 放一場 虧一場

　　去年，融合社會各界不同放映力量、打破單一院線限制的“上海藝術電影聯盟”宣告成立，致力于推動相對“小眾化”的藝術電影在上海實現“天天映”。記者昨日從首批加盟的10家影院中查詢后發現，包括永華電影城、上海影城、正大星美影城、新衡山電影院、大光明電影院等在內的諸多影城，雖然每天都堅持放映2至3場的藝術影片，但上座率極低。在聯盟成立不到1年的時間里，不少影廳開辟出的“藝術電影廳”長期虧損，例如上海影城特別辟出有62個座位的8號廳，每天在中午12點和晚上10點左右放映兩場藝術影片，但記者看了昨日和今日的買票人數，均為零。

　　記者采訪獲悉，最近兩年，由于藝術片源的減少，讓不少影院的藝術廳難以為繼。從最開始計劃的盡量排映藝術片，到后來變成每周日排映一場藝術片，再到現在不得已把藝術片的范圍擴大，把商業元素不太濃的小成本國產片都放在藝術廳放映。正大星美影城的唐經理給記者算了一筆賬，100座以內的小型廳，每場放映成本在150元人民幣左右，如果以單張票價30元來計算（影院分成可拿一半），如果每場電影的買票人數少于10人，影廳就無法收回放映成本。而很長一段時間，藝術廳的觀影人數都在個位數。“多放一場就多虧一場，藝術廳的虧損只能由影城其他廳的盈利來平衡。”

　　影迷 要求高 質量低

　　作為全國票房重鎮，上海的那么多消費者中，難道真的沒人愿意為藝術片買單嗎？記者采訪每年的上海國際電影節時發現，那些制作精良、質量上乘的中外藝術影片，總是最先銷售一空的幾部。例如去年放映的導演小津安二郎的名作《秋刀魚之味》《彼岸花》《東京物語》等片，在電影節之初就一票難求。可見，上海還是存在不少藝術片發燒友的。

　　谷峪就是一名不折不扣的藝術片發燒友，對不少中外藝術電影如數家珍。他說自己看藝術片最多的渠道是DVD，其次是網絡下載，走進電影院是他最少采用的選擇。“我記得王小帥的《青紅》上映的時候，我去電影院買票看了，全場只有兩個觀眾。影城很給面子，沒有臨時撤廳。”谷峪覺得，最近幾年，中國藝術片產量降低了，質量也堪憂。“以前賈樟柯、王小帥、張元的藝術片很多，但隨著中國電影票房越來越高，中國藝術片導演的空間被擠壓得幾乎沒有了。”

　　導演 做藝術 賺吆喝

　　王小帥的《青紅》《左右》《我11》《日照重慶》都在院線上映過，算是國內藝術片導演中影片上映數量比較多的，但他對藝術片在國內的發行情況，依然有點無可奈何。王小帥說，商業片就是肯德基，藝術片就是碗面：“我所能做的就是在肯德基門口，‘臭不要臉’地吆喝，希望能夠吸引更多的觀眾來吃這碗面。”

　　王小帥坦言，自己發現這幾年拍攝藝術電影的導演越來越少，現在的新導演都看中商業片，而一些文藝片導演也開始投入商業電影的懷抱。“從狹義來說，就我一個人玩文藝多好啊，像在大街上只有我一個人開車的感覺。從廣義來說，我希望越來越多的人加入文藝電影的拍攝和制作，這樣才能繁榮我們的電影市場。”導演賈樟柯也表示，放映藝術片，單靠影院自己經濟壓力會很大。而國外的藝術院線除了靠票房之外，還有政府的高額度補貼和免稅回報，“這樣才能鼓勵更多的影院放映藝術電影，給藝術片導演以生存的空間。” （中新網）